Una de las razones de la elecci\u00f3n de este artista, para\nanalizar su obra y presentarlo al \u201cmundo del arte\u201d, es por la indiferencia que\nexiste con respecto a la producci\u00f3n art\u00edstico – visual chilena que lo antecede.<\/p>\n\n\n\n
Indiferencia en el sentido en que no existe relaci\u00f3n directa\ncon respecto a la producci\u00f3n visual que comprende desde la \u201cescena de avanzada\u201d\nhasta la producci\u00f3n m\u00e1s reciente. La \u201cescena de avanzada\u201d y la producci\u00f3n\nvisual hasta los \u00faltimos momentos de la dictadura militar estuvo marcada por su\nrelaci\u00f3n con el contexto sociopol\u00edtico de la \u00e9poca (d\u00e9cada de los 70 y 80,\nGolpe de Estado e instauraci\u00f3n del gobierno militar), y por ende, de los m\u00e1s\nvariados discursos art\u00edsticos e ideol\u00f3gico-pol\u00edticos desprendidos. Luego, esos\ndiscursos no tuvieron validez en el arte de posdictadura, si bien algunos\nartistas recurrieron a im\u00e1genes relacionadas que utilizaron los artistas de la\nescena anterior, el contenido de sus obras correspond\u00eda a otras problem\u00e1ticas,\nligadas a la cr\u00edtica de la representaci\u00f3n, la imagen y la reflexi\u00f3n sobre el\narte en general. Pero existe una relaci\u00f3n que no es menor, y es que la\nense\u00f1anza del Arte en esta etapa estuvo a cargo de los principales actores que\ndieron visibilidad al arte anterior (\u201cescena de avanzada\u201d, vanguardia, etc.), y\nson precisamente sus alumnos los artistas que dan visibilidad al arte que\ncomprende desde los a\u00f1os 90 hasta lo m\u00e1s reciente.<\/p>\n\n\n\n
En la obra de Francisco Bruna no existen indicios, ni\nformales ni conceptuales relacionados a un contexto pol\u00edtico-ideol\u00f3gico\nocurrido hace aproximadamente 2 d\u00e9cadas. Y tampoco su obra es una reacci\u00f3n a un\ncontexto socio-pol\u00edtico actual.<\/p>\n\n\n\n
Para poder determinar con mayor precisi\u00f3n lo que\nacabo de se\u00f1alar, ahora nos dedicaremos a revisar la obra de Francisco\nBruna y as\u00ed hacer un an\u00e1lisis con mayor profundidad. Y tambi\u00e9n debo se\u00f1alar,\nque de todas las obras y exposiciones que ha realizado este joven artista, es\nla \u00faltima producci\u00f3n la que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n y motiv\u00f3 la elecci\u00f3n para\nrealizar el presente ensayo.<\/p>\n\n\n\n
Sobre su obra<\/strong><\/p>\n\n\n\n A pesar de su corta carrera, la producci\u00f3n visual de este\nartista es muy heterog\u00e9nea tanto en lo formal como tambi\u00e9n en cuanto a las\nproblem\u00e1ticas art\u00edstico-visuales desarrolladas en cada una de sus obras. Si\nbien durante en sus estudios se especializ\u00f3 en el \u00e1rea del grabado, la mayor\u00eda\nde sus obras son instalaciones donde utiliza distintos recursos t\u00e9cnicos\nprovenientes de la pintura, la escultura, el grabado y la fotograf\u00eda. Entre sus\nprincipales exposiciones destacan: \u201cMomentos\nde egresos, umbrales de ingreso\u201d (Agosto 2006, Pinacoteca Universidad de\nConcepci\u00f3n), exposici\u00f3n colectiva de alumnos egresados de la carrera de artes\nvisuales de la Universidad de Concepci\u00f3n; \u201cDom\u00e9stica\u201d (julio 2006, Concepci\u00f3n) exposici\u00f3n individual\nen Goethe Institute; Exposici\u00f3n \u201cBosque\u201d, Palacio Cousi\u00f1o, Santiago, Abril\n2008; Exposici\u00f3n \u201cPeritaje de Rigor\u201d, Galer\u00eda Bech, junto a Diana Navarrete,\nSantiago, Marzo-abril 2008; Exposici\u00f3n \u201cni lo uno, ni lo otro\u201d, (Pinacoteca\nUniversidad de Concepci\u00f3n, 2009), junto a Cristi\u00e1n Corral Fern\u00e1ndez; Exposici\u00f3n\ncolectiva \u201cLo que se hereda no se hurta\u201d, Proyecto Martadero de Arte\nContempor\u00e1neo, Cochabamba, Bolivia, 2009.<\/p>\n\n\n\n Y con respecto a su \u00faltima producci\u00f3n titulada \u201cSummer\nShown\u201d, expuesta en una sala universitaria de la\nPontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile, nos referiremos a\ncontinuaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n Summer Shown consiste en 240 pinturas (\u00f3leo sobre\nmadera), en cada una de las pinturas, trabajadas a modo realista, se reproducen\nim\u00e1genes extra\u00eddas directamente desde un computador y corresponden a una\ncolecci\u00f3n de fotograf\u00edas subidas por un usuario de facebook. Cada pintura est\u00e1\na escala 1:1, correspondiendo de esta manera al tama\u00f1o real de la fotograf\u00eda\nvista directamente en el computador.<\/p>\n\n\n\n Sobre el t\u00edtulo de la obra, Francisco Bruna se\u00f1ala que las\npalabras summer shown corresponden a un c\u00f3digo para poder ingresar al\nsitio. No ten\u00eda ning\u00fan sentido, era una cuesti\u00f3n totalmente aleatoria, podr\u00eda\nhaber sido cualquier otra palabra, aunque tambi\u00e9n ten\u00eda claro que significa\n\u201cmuestra de verano\u201d en ingl\u00e9s. Seg\u00fan \u00e9l, esto le ayudar\u00eda a dejar m\u00e1s abierta\nla obra.<\/p>\n\n\n\n En Summer Shown, la disposici\u00f3n de cada\npeque\u00f1a pintura en una de las murallas de la sala de exposici\u00f3n, consolida una\nreapropiaci\u00f3n del espacio, desde la transitoriedad y el car\u00e1cter fragmentario\nde las im\u00e1genes que circulan en Internet hacia el espacio art\u00edstico. Adem\u00e1s, el\nartista a\u00f1ade, \u201cen Summer Shown las jerarqu\u00edas no existen, las pinturas se\nexpanden aleatoriamente sobre la superficie del muro, apelando directamente al\nsentido de red que se observa en la circulaci\u00f3n de im\u00e1genes en Facebook.\u201d<\/p>\n\n\n\n Con respecto a sus referentes art\u00edsticos, que de alguna\nmanera inspiraron la realizaci\u00f3n de esta producci\u00f3n visual y est\u00e1n citados en\nla obra, se\u00f1ala que: de Tim Gardner, me interesa el tratamiento que hace de situaciones\ncotidianas a partir del realismo, sobre todo, por las escenas que extrae de\nfotograf\u00edas de amigos y de su vida; de Edward Hopper, me interesa como asume la\nintimidad y la forma como la explora constantemente en sus obras: de Sophie\nCalle, por sus trabajos que realiza en base a explotar la intimidad o la vida\nprivada al m\u00e1ximo, los trabajos autoreferenciales y de seguimientos a otros\nindividuos; y de Jorge Cabieses, m\u00e1s bien es una cita a su trabajo, la exacerbaci\u00f3n del manejo realista en sus pinturas –\nminiaturas, una estrategia, al igual que en Summer Shown de llevar a la escala\n1:1 el tama\u00f1o de la fotograf\u00eda con la pintura.<\/p>\n\n\n\n Con respecto al \u00faltimo artista citado, debo hacer un\nalcance, puesto que es chileno y anteriormente hab\u00eda dicho que en Francisco\nBruna hay una indiferencia hacia la producci\u00f3n art\u00edstica chilena anterior. Si\nbien cit\u00f3 la obra de Cabieses, no existe relaci\u00f3n en cuanto a las problem\u00e1ticas\ninvestigadas por cada uno de estos artistas. Para tener una idea m\u00e1s o menos\ngeneral de la l\u00ednea de investigaci\u00f3n y reflexi\u00f3n de Cabieses, cito lo\nsiguiente:<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 usar pintura y no fotograf\u00eda? o \u00bfDe nuevo la misma\nvieja pregunta? Cabieses cita a la escritora norteamericana Susan Sontag y dice\nque \u201cun modo de encontrar valor est\u00e9tico a estas im\u00e1genes es la distancia\u201d.\nAgrega: \u201cEn el traspaso a la pintura hay un maquillaje. En ese sentido, la\nverdad de la fotograf\u00eda documental) no tiene que ver con la verdad de la\npintura (una carga material que est\u00e1 en la superficie). Dedicarle tiempo a\npintar modelos as\u00ed es obsesivo y totalmente anacr\u00f3nico, pero tambi\u00e9n es\nquitarle a la miniatura lo que est\u00e1 representando, de tal manera que las im\u00e1genes\nde desastres se transforman en un objeto kitsch\u201d.[1]<\/a><\/p>\n\n\n\n En otras palabras, lo que hace Cabieses\nes un intento de despojar lo representacional, lo significante y quiz\u00e1 el signo\nmismo, de la imagen anterior y transformarla en mera superficie, y esto se\nhar\u00eda m\u00e1s evidente al trabajar con im\u00e1genes altamente connotativas por su\ndramatismo. La funci\u00f3n de utilizar im\u00e1genes extra\u00eddas de revistas est\u00e1 dada por\nser un medio importante donde circulan y se distribuyen este tipo de im\u00e1genes,\ntan impactantes a nivel mundial, y de paso, plantea un cuestionamiento de c\u00f3mo\nnos llegan estas noticias e im\u00e1genes en cuanto a su forma, formato y todo tipo\nde distancias. Y esto permite deducir tambi\u00e9n, que aqu\u00ed opera un impulso\ndesconstructivo.<\/p>\n\n\n\n En Francisco Bruna tambi\u00e9n opera este\nimpulso desconstructivo, pero el inter\u00e9s con respecto a la imagen es claramente\ndistinto, ya que las im\u00e1genes utilizadas fueron extra\u00eddas de Internet. Y\ntratando de fundamentar esta elecci\u00f3n, se\u00f1ala:<\/p>\n\n\n\n \u201cFacebook, se ha consolidado como uno de los soportes\nvirtuales m\u00e1s visitados en los \u00faltimos 2 a 3 a\u00f1os, generando redes de\ncontacto entre los distintos usuarios, que han hecho de este medio una\nplataforma susceptible de cr\u00edticas en relaci\u00f3n a la exposici\u00f3n constante de la\nvida privada, as\u00ed tambi\u00e9n por las interrogantes respecto de la conformaci\u00f3n de\namistades a trav\u00e9s de un medio virtual. Sin embargo, resulta m\u00e1s complejo\nvisualizar, a partir de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que los propios usuarios\nsuben a este medio, el dilema de la imagen virtual y su aparente fragilidad\u201d.[2]<\/a><\/p>\n\n\n\n Trabaja conceptos y problem\u00e1ticas desarrolladas por Jean Baudrillard\ny Tom\u00e1s Maldonado[3]<\/a>,\nse\u00f1ala que ambos reflexionan respecto de la incidencia de los fen\u00f3menos\nvirtuales tanto en la sociedad como en las artes visuales. Ambos autores coinciden en que la\nbifurcaci\u00f3n de las im\u00e1genes en un medio virtual incidir\u00eda en una\ndesmaterializaci\u00f3n de la realidad, donde la conciencia de los nuevos soportes y\ndel espacio incidir\u00eda tambi\u00e9n en la reformulaci\u00f3n del individuo, ahora inmerso\nen este sistema. Y con respecto a\nBaudrillard en particular, le\ninteresa lo relacionado con la desmaterializaci\u00f3n de la imagen\ncontempor\u00e1nea y sus repercusiones en el arte contempor\u00e1neo al inferir en\nlo que \u00e9l denomina una transest\u00e9tica, donde todas las im\u00e1genes, por\nbanales que sean, pueden ajustarse al campo de la est\u00e9tica. Y estas im\u00e1genes\n\u201cson literalmente im\u00e1genes en las que no hay nada que ver, im\u00e1genes sin huella,\nsin sombra, sin consecuencias. Lo m\u00e1ximo que se presiente es que detr\u00e1s de cada\nuna de ellas ha desaparecido algo. Y s\u00f3lo son eso: la huella de algo que ha\ndesaparecido\u201d.[4]<\/a> Esta\ndesaparici\u00f3n a la cual alude, incidir\u00eda en la forma de visualizar el mundo, donde\ntodo estar\u00eda hecho para no ser visto en profundidad, sino a partir de la\ninstantaneidad de las im\u00e1genes desde su car\u00e1cter fragmentario y fractal.\nTambi\u00e9n aqu\u00ed est\u00e1 impl\u00edcito el concepto de simulacro, por la aniquilaci\u00f3n de\ntodo referente.<\/p>\n\n\n\n Sobre\u00a0la Importancia\u00a0de su obra<\/strong><\/p>\n\n\n\n Otra problem\u00e1tica impl\u00edcita y que creo que es lo m\u00e1s\ninteresante de su obra, para el arte y su reflexi\u00f3n en general, es lo que\ntrataremos de profundizar ahora. Por un lado, el hecho de convertir en pinturas\nim\u00e1genes provenientes del mundo virtual es un gesto de materializar algo que ya\nest\u00e1 desmaterializado, esto por s\u00ed s\u00f3lo genera cuestionamientos interesantes,\nm\u00e1s todav\u00eda, si vemos que entra en absoluta coherencia con los conceptos\npropuestos anteriormente, y adem\u00e1s, se desborda hacia otras problem\u00e1ticas como\nel de la imagen y su representaci\u00f3n, lo p\u00fablico y lo privado, etc.<\/p>\n\n\n\n Acertada es la utilizaci\u00f3n de la pintura y su formato, sobre\ntodo porque reinstala estas im\u00e1genes con todos los recursos y caracter\u00edsticas\ndel arte moderno (pintura, museo y su poder de exhibici\u00f3n), eso s\u00ed, existe una\nclara distinci\u00f3n, si bien la manualidad est\u00e1 presente no existe reivindicaci\u00f3n\nde lo \u00edntimo y\/o subjetivo en las im\u00e1genes (s\u00f3lo importa ese car\u00e1cter mat\u00e9rico\nde la pintura), ese poder exhibicionista y p\u00fablico s\u00f3lo es trasladado a otro\ncontexto. De este modo se pone en crisis la representaci\u00f3n anterior y su\ncontexto.<\/p>\n\n\n\n Y, creo, que lo m\u00e1s importante que se extrae a partir de todo\nlo anterior, es que esta obra hace que todo el aparato del museo (como instituci\u00f3n\nmoderna) se convierta en mera funci\u00f3n (dar materialidad) al servicio de la\nobra. En otras palabras, la obra no pertenece al museo sino que, en este\ncaso espec\u00edfico, el museo pertenece a la obra, todas las estrategias que\nconforman el concepto moderno de arte est\u00e1n al servicio de la obra (museo,\npintura, exhibici\u00f3n, etc.). Lo anterior, deja latente la idea de que la obra,\ncomo producci\u00f3n y reflexi\u00f3n sobre el arte, excede al museo, es mucho m\u00e1s que\ntodo cuestionamiento sobre el museo y su instituci\u00f3n. Esto pondr\u00eda en cuesti\u00f3n\ntanto al museo como recurso de exhibici\u00f3n y a su vez cuestionar\u00eda la\nvirtualidad de internet y de las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n en sus\nrelaciones con el poder de exhibici\u00f3n y desmaterializaci\u00f3n de las im\u00e1genes. No\nes una propuesta que vaya en contra del museo y su instituci\u00f3n, tampoco de ir a\nfavor del museo en desmedro de manifestaciones o producciones virtuales, del\narte digital, art net y otros, como se ha hecho en ocasiones anteriores, eso es\nlo interesante, no es una mera cr\u00edtica (en el sentido de criticar) sino ponerla\nen cuesti\u00f3n indirectamente, ya que tambi\u00e9n existen otro tipo de reflexiones que\ntienen que ver con las im\u00e1genes y su representaci\u00f3n (fragilidad de la\nimagen\/materialidad pict\u00f3rica, etc.). Todo este abanico de investigaci\u00f3n y\ncr\u00edtica, sin duda, hace que esta obra se instale en el campo del arte y su\nreflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Sobre lo global, lo local y lo pol\u00edtico en el arte hoy<\/strong><\/p>\n\n\n\n El contexto de la obra no tiene relaci\u00f3n con algo cultural o\nsocio pol\u00edtico local (chileno), sino m\u00e1s bien con algo m\u00e1s universal\n(facebook), esta obra puede montarse en cualquier punto del planeta (donde\nconozcan Internet) y tendr\u00eda el mismo impacto. Est\u00e1 dentro del contexto\nart\u00edstico internacional, y no s\u00f3lo dentro del punto de vista tem\u00e1tico sino tambi\u00e9n\nen el de la reflexi\u00f3n art\u00edstica internacional, como ve\u00edamos anteriormente, ya\nque las reflexiones que operan en esta obra tienen relaci\u00f3n con la\nautorreflexi\u00f3n cr\u00edtica con respecto a la producci\u00f3n de im\u00e1genes, de la\nrepresentaci\u00f3n y el Arte, aqu\u00ed \u201cel propio arte se convierte en el contenido del\narte\u201d[5]<\/a>,\ncitando a Peter B\u00fcrger. Los cuestionamientos no est\u00e1n dirigidos hacia lo social\no pol\u00edtico sino hacia el arte mismo. Aqu\u00ed opera la autonom\u00eda del arte.<\/p>\n\n\n\n Creo que hoy en d\u00eda resultar\u00eda forzoso establecer identidades\nlocales con respecto al arte y su reflexi\u00f3n, sobre todo, si tomamos en cuenta\nlo anterior (lo de la autonom\u00eda del arte). Ahora, si hacemos la diferencia entre\n\u201cel mundo del arte\u201d y \u201cel Arte\u201d, seg\u00fan James Gardner[6]<\/a>,\nclaramente en \u201cel mundo del arte\u201d se podr\u00edan establecer identidades locales por\nlos discursos socio-pol\u00edticos e ideol\u00f3gicos que se pudieran generar desde cada\nuno de los actores que intervienen detr\u00e1s de la obra y el artista, como tambi\u00e9n\nde artistas que est\u00e9n influenciados por estos discursos. Y seg\u00fan el mismo\nautor, en este sentido el \u00abmundo del\narte\u00bb ser\u00eda \u00abtodo lo que tiene que ver con el arte exceptuando el\narte mismo\u00bb[7]<\/a>. Un claro ejemplo de artistas que en la\nactualidad est\u00e1n trabajando en reflexiones netamente art\u00edsticas, y no\nenfrascado en situaciones locales, es el mexicano Gabriel Orozco, su obra\nfluct\u00faa en los cuetionamientos sobre el car\u00e1cter representativo y presencial de\nla obra art\u00edstica, en muchas ocasiones ha se\u00f1alado que aspira a realizar\nproducciones visuales donde los objetos resultantes tengan caracter\u00edsticas m\u00e1s\nfenomenol\u00f3gicas que lingu\u00edsticas[8]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Con respecto a lo pol\u00edtico, est\u00e1 claro que toda relaci\u00f3n de\nla obra y artista con el mundo es pol\u00edtico, su puesta en escena, su\ncirculaci\u00f3n, etc. Sin embargo, creo que no ocurre lo mismo con obras que tengan\nposturas o relaciones ideol\u00f3gico-pol\u00edticas, en estos t\u00e9rminos el arte dejar\u00eda\nde ser arte.<\/p>\n\n\n\n Creo, que s\u00ed se podr\u00eda hablar de posturas pol\u00edticas en el\narte, por razones l\u00f3gicas, el hecho de tener una postura ya es pol\u00edtica,\nsiempre y cuando esta postura se inscriba dentro de la reflexi\u00f3n\nart\u00edstica. Tambi\u00e9n creo, que ser\u00eda un error decir que se podr\u00eda\ntener posturas pol\u00edticas \u201cdesde\u201d el Arte, ya que el \u201cdesde\u201d lo sit\u00faa hacia un\nexterior, hacia lo social, y por ende, cumplir\u00eda una funci\u00f3n social. En cambio,\nen el arte las posturas se sit\u00faan siempre al interior (del arte). Esto seguir\u00eda\nsiendo as\u00ed hasta que no se liquide el concepto filos\u00f3fico-moderno de arte.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Extracto de la entrevista de Carolina Lara a Jorge\nCabieses, en Chile Arte Extremo, nuevas tendencias en el cambio de siglo,\nRevista Virtual, Santiago de Chile, 2006, p. 144.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Extracto de un ensayo de Francisco Bruna sobre la\nobra Summer Shown, donde desarrolla la justificaci\u00f3n te\u00f3rica de su\nproducci\u00f3n visual.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Jean Baudrillard, La transparencia del mal,\nAnagrama, Barcelona, 1991; Tom\u00e1s Maldonado, Lo Real y lo Virtual,Gedisa, Barcelona,\n1992.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Jean Baudrillard, Op cit , p 23.<\/p>\n\n\n\n [5]<\/a> Peter B\u00fcrger, \u201cEl problema de la autonom\u00eda del arte\nen la sociedad burguesa\u201d, en Teor\u00eda de la Vanguardia, pen\u00ednsula,\nBarcelona, 1987, p. 103.<\/p>\n\n\n\n [6]<\/a> James Gardner, \u00bfcultura o basura?, Acento\nEditorial, Madrid, 1996.<\/p>\n\n\n\n [7]<\/a> Ibid, p. 24<\/p>\n\n\n\n [8]<\/a>\u00a0Gabriel Orozco, \u201cConversaci\u00f3n con Gabriel Orozco por Mar\u00eda Minera\u201d, en\u00a0Letras Libres, http:\/\/www.letraslibres.com\/index.php?art=11697<\/a>, 2006.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una de las razones de la elecci\u00f3n de este artista, para analizar su obra y presentarlo al \u201cmundo del arte\u201d, es por la indiferencia que existe con respecto a la producci\u00f3n art\u00edstico – visual chilena que lo antecede. 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